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美术馆里聊怪咖读后感

2019-02-12  分类: 读书笔记  参与: 人  点这评论

又是一本很“日式”的艺术普及类书籍。

可能从小就喜欢日本的漫画科普书,后来才走了物理的路。书里的内容确实平易近人,在这方面,日本人做的确实优秀,而这本艺术类的“科普”也肯定了我的想法。

去年暑假就读过两章,也推荐给了朋友,他对此评价也很高。最近重新捡起来,便一口气读完。我小时候是学美术的,也算半个学院派,深知那种枯燥的美术史是最不想亲近的。但不管是学美术的还是没学的,我和朋友都对这本书极为推荐,可见它首先就是个包容性很强的作品。

书里主要分为四个章节,每章三个艺术家,通过对同时期的艺术家的比较,来介绍一系列有趣的事情。最独树一帜的就是书里采用的是对话的形式,用古山淳子向专家山本五郎的提问展开,不单单介绍美术史,还有许多画家的趣事。

第一章,文艺复兴三杰,这太太太有名了,就不多聊了。

第二章,巴洛克时期。列举了卡拉瓦乔,鲁本斯,伦勃朗。如雷贯耳的巴洛克,洛可可时代的画家,之前我是不喜欢的。但作者的描述让本身对巴洛克充满敬畏的我,也发现了画家们有趣的一面。

第三章,十八到十九世纪。这是一个充满争议的时代。照相机的逐渐成形,让画家们渐渐迷茫。绘画虽然仍为主流,可是画家们已经开始寻求绘画上的思辨性。以安格尔,德拉克洛瓦,库尔贝为首的画家开始寻找新的绘画主题,他们开始画裸体,画一些敏感的主题,让浪漫主义,写实主义大行其道。

最终章,印象派。这是一个大师井喷的年代,书中举出马奈,莫奈,德加,作为印象派的先驱,领导了一代画家。后来才有了梵高,高更,塞尚,才有了近代的绘画。而这一章对马奈和莫奈的叙述,我觉得最为有趣。

至于这本书的名字,才是最大的主旨和亮点吧。作者当然本身就不想作一本“严肃艺术”作品,只是从独特的角度介绍了画家们的一些“小变态”。整天画美少年的拉斐尔,满是肌肉男人的米开朗琪罗,热衷于画女人后背的安格尔等等。

但比起那种露出桌腿都觉得猥琐压抑的旧社会,这样的“小变态”反而更可爱吧。

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